2021年の振り返り

今年も残す所あと1日となりましたので、毎年恒例の年間の展覧会の振り返りで終わりにしようと思います。今年は8月くらいにコロナの感染ピークが来たものの、ワクチン接種＆その後の落ち着きのおかげで10月くらいから展示を観て回れるようになりました。まだ完全復活という程でもないので、今年も規模を縮小してベスト5にしようと思います。対象は10月以降に観た展示のみとなります。




参考記事：
　2020年の振り返り
　2019年の振り返り
　2018年の振り返り
　2017年の振り返り
　2016年はブログ休止中
　2015年はブログ休止中
　2014年の振り返り
　2013年の振り返り
　2012年の振り返り
　2011年の振り返り
　2010年の振り返り
　2009年の振り返り

今年もカウントダウン形式で行きます。傾向としては
　・個展が好きで、テーマ展は相対的に順位が下がる
　・過去に似た展示を観たことがあるものも順位は下がる
　・観てしばらく経ってからもすぐに思い出せるものは順位を上げて評価を変えている
と言った感じです。

5位：小早川秋聲 旅する画家の鎮魂歌　（東京ステーションギャラリー）

割と画風が変わったりするので全部が好きという訳ではなかったものの、「國之楯」には鳥肌が立つほどの凄味を感じました。戦争協力によって一種のタブーになってた感じの画家ですがこれを機に観られる機会が増えると良いですね…。東京ステーションギャラリーはこういう知られざる画家・忘れられた画家を取り上げるのがとても上手いように思います。

4位：川瀬巴水 旅と郷愁の風景　（SOMPO美術館）

川瀬巴水は大好きなので大半の作品は何度も観たことのあるものでしたが、決定版とも言える揃えで初期から晩年までを網羅していて良かったです。4位と5位は最後まで迷ったけど、新しくなったSOMPO美術館にようやく足を運ぶこともできたので、こちらを上位にしました。今後の展示も楽しみです。

3位：ゴッホ展──響きあう魂 ヘレーネとフィンセント　（東京都美術館）

ゴッホ展は頻繁にやりすぎじゃないか？って気もしますが、今回はクレラー=ミュラー美術館とファン・ゴッホ美術館のコレクションという本丸とも言えるコレクションを観ることができ、質・量ともに満足できました。久々に美術館に行ったということもあって感動もひとしおでした。今も福岡に巡回中なので、近隣の方は是非。

2位：グランマ・モーゼス展　（世田谷美術館）

これは年末休み中に観たばかりでまだ記事にしておりませんが、心待ちにしていた甲斐があった内容です。素朴な絵から幸せがにじみ出るようで、観ていて心が温まりました。人生観も前向きで、何かと暗いニュースの多いこのご時世に光明を見るような気分になれます。同時開催の常設も良かったし、今期特にオススメしたい展示です。近日、記事にする予定

1位：イスラエル博物館所蔵 印象派・光の系譜 ― モネ、ルノワール、ゴッホ、ゴーガン　（三菱一号館美術館）


先述の通り個展のほうが好きで、巨匠の盛り合わせってだけではそんなに高い満足度にはならないのですが、この展示に出品されていたレッサー・ユリィを知ることが出来たのが今年で一番の収穫でした。どの作品を観ても叙情的で、どこか憂いがありつつ都会的なセンスを感じました。まだまだ知らない素晴らしい画家がいますね。是非レッサー・ユリィの個展を熱望したいところですｗ

ということで、今年も圧倒的に母数が少なく見逃した展示ばかりではありますが、ようやく平穏が戻ってきた感があります。まだオミクロン株の動向に油断はできませんが来年は年間通じて観に行けることを祈っております。皆様、良いお年を。

おまけ：
最近始めたインスタのフォロワーも100人を超えて、使い方も分かってきました。予告も兼ねて、自分が気に入っている写真を少しご紹介

こちらは12月上旬に姫路～神戸に旅行した際に撮った姫路城。

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無加工で割とポピュラーな構図だけど、お城そのものが美しいので映えますｗ　これは今の所いいねの数が特に多い

こちらは神戸で異人館巡りをした際の「鱗の家」

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ここは美術館にもなっていましたので後日改めてご紹介の予定。

こちらも神戸異人館巡りの際に立ち寄ったイタリア館・プラトン装飾美術館

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ここは現在も実際にオーナーがお住まいだそうで、非常に洒落た雰囲気となっていました。ここも内部の写真なども使ってご紹介する予定です。

こちらは神戸の兵庫県立美術館の螺旋階段。

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安藤忠雄氏の設計で、安藤忠雄氏に関する展示室もあります。常設の充実具合（特に日本の洋画）も素晴らしく、コレクションも撮影可能だったのでこちらも後日ご紹介予定です。

こちらは芦屋にあるヨドコウ迎賓館。旧山邑家住宅です。

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設計はフランク・ロイド・ライトで、この旅で一番楽しみにしていたのがこの建物への訪問でした。ここもたっぷり写真を使ってご紹介予定。

最後にこちらは先程アップロードした世田谷美術館の写真

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何処だよ？？と思われそうですが、美術館入口の近くの地下に向かう階段のところです。インスタではブログでは取り上げないような場所をひねくれた角度で撮っていこうと思っていますｗ

ということで、インスタのアカウントをお持ちでしたら覗いてもらえると励みになります。こちらもよろしくお願いいたします。

ヘラルボニー/ゼロからはじまる　【BAG-Brillia Art Gallery】

先日ご紹介した銀座のギャラリー巡りをした際、今秋に新しくオープンしたBAG-Brillia Art Galleryで、オープン記念展覧会「ヘラルボニー/ゼロからはじまる」を観てきました。この展示は撮影可能となっていましたので、写真を使ってご紹介していこうと思います。



【展覧名】
　オープン記念展覧会
「ヘラルボニー/ゼロからはじまる」

【公式サイト】
　https://www.brillia-art.com/bag/exhibition/01.html

【会場】BAG-Brillia Art Gallery
【最寄】京橋駅（東京）

【会期】2021年10月15日(金)～2022年1月23日(日)
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　0時間20分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_4_⑤_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_③_4_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_③_4_5_満足

【感想】
入場制限などはなく空いていて快適に鑑賞することができました。

さて、このギャラリーは2021年10月15日にオープンしたばかりで、以前ここにはLIXILギャラリーがあったので、私はてっきりLIXILギャラリーだと思って入ったら2Fではなく1Fが展示室となっていて驚きました（この時点ではまだ気づいていなかったｗ）　開催概要を見たら、東京建物のマンションブランドの名前を冠したギャラリーに変わっていて、LIXILギャラリーは、2020年9月30日で閉廊したようです。そう言えばコロナ禍でLixil移転のニュースを見たような...それと関係があるのかは分かりませんが、40年近く銀座の奥にあって でっかい看板がよく見えただけに結構しんみりするものがあります。今でもLIXILギャラリーのサイトは残っていて、アーカイブを観られるようなのでかつての展示を参照することはできるようです。
　参考記事：LIXILギャラリー閉廊のごあいさつ

ということで、今度は東京建物のギャラリーに生まれ変わって、オープン記念となったこの展示は「ヘラルボニー」という松田文登 氏と松田崇弥 氏の双子が2018年に創設した福祉実験ユニットに関する内容となっています。「異彩を、放て。」をミッションにハンディキャッパーの作品を紹介しているようで、「障害」という言葉の持つイメージの変容に努めているようです。「ヘラルボニー」というのは彼らの4つ上で精神年齢は3歳のままの兄が7歳のときに自由帳に記した言葉だそうで、その兄によって生じる葛藤や疑問、社会から浴びる異質な視線への違和感からこうした活動に取り組むことになったようです。彼らの目指す誰もが違いを認め合い自分らしくいられる世界というのに このギャラリーが目指すものと一致するとのことで、その活動の様子が紹介されていました。詳しくは写真を使っていこうと思います。

HERALBONY GALLERY　「光の庭」

こちらは入口から左手（銀座方面）の窓がステンドグラスのようになっていた作品。岩手の るんびにい美術館で活動している八重樫季良 氏の絵をステンドグラスにしたもので、その幾何学的なリズムは現代アートそのものです。

八重樫季良　「無題（家）」

こちらは絵画作品。先程の作品と似ていますが違っています。色使いも心地よくて凄い才能ですね。クレーに通じるものを感じます。

八重樫季良　「無題（家）」

こちらも幾何学的な作品。数千点もこうした絵を描いているそうで、その熱量も凄い。

こちらは会場内の風景。八重樫季良 氏の作品が吊り下がっていました。

非常に個性的で、こうして組み合わせても一種の統一感があるのが面白い。

高橋南　「風のロンド」

こちらは優しく温かみのある色彩が風のように流れて見える作品。抽象的だけどタイトル通りですね。暖色に寒色を混ぜてるのがアクセントになってます。

こちらは先程の作品を傘にしたもの。

非常に洒落ていて可愛らしいですね。るんびにい美術館に所属するアーティストの純粋無垢な作品を松田兄弟が「MUKU」というプロジェクトでグッズ化したようです。

工藤みどり　「無題（青）」

こちらは無数の斑点が並んだ作品。色の置き方が心地よくて海や花咲く野原を彷彿とさせました。

こちらも傘となっていました。

水玉模様で有名な草間彌生 氏も精神的なハンディキャップのある方として有名なので、こうした活動から世界的なアーティストが生まれても不思議ではないですね。

佐々木早苗　「無題（丸・3点）」

こちらは同心円を重ねたドーナツ状の絵画作品。コンテンポラリーアートっぽさが漂います。

こちらは椅子のカバーになっていました。美術館によく合いそうです。

ちなみに この方は織物や切り紙、刺繍まで行うそうです。好きなことにはとことんやったり集中するところが個性でしょうね。

小林覚　「数字」

こちらは一見すると不可思議な有機物に見えますが、数字を繋げて描いています。日記や作文も文字をこのように独特にアレンジして書くので学校の先生は苦労したようですが、アーティストとしては天性の才能ですね。

小林覚　「新石鳥谷音頭」

こちらも一見すると抽象画のようですが、石と谷と鳥の字は割とすぐ分かったかな。色彩が強くてインパクトがありました。

こちらはMUKUのネクタイ

このアレンジセンスもかなり良いと思います。ハイブランドのネクタイと言われたら多分信じるｗ

こちらは車椅子のホイール

今まで出てきた方の作風とは違って見えるかな。今回の展示には 森啓輔 氏という方も参加されているはずなのですが見つからなかったので、その方の作品かな？？


ということで、非常に個性的な作品を観ることができました。こうした作品はアール・ブリュットとかアウトサイダー・アートの文脈で語られることもありますが、実際に観ると ひとまとめに出来ない多様なものを感じます。ここは無料で観られるし交通の便も良いので、近くに行く機会があったら寄ってみると良いかと思います。

映画「キングスマン：ファースト・エージェント」（ややネタバレあり）

もう仕事納めをしたので、少し更新ペースを上げますｗ　先週の金曜日に映画「キングスマン：ファースト・エージェント」を観てきました。この記事にはネタバレが含まれますので、ネタバレなしで観たい方はご注意ください。



【作品名】
　キングスマン：ファースト・エージェント

【公式サイト】
　https://www.20thcenturystudios.jp/movies/kingsman_fa

【時間】
　2時間10分程度

【ストーリー】
　退屈_1_2_3_④_5_面白

【映像・役者】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【総合満足度】
　駄作_1_2_3_④_5_名作

【感想】
公開初日ということもあって結構お客さんが入ってました。まあこの日は呪術廻戦のほうが激混みで、それに巻き込まれた感がありましたがｗ


さて、この映画は最近シリーズ化されて人気のキングスマンの新作で、キングスマンの組織の誕生に迫る内容となっています。
　参考記事：映画「キングスマン：ゴールデン・サークル」

ここから早速ネタバレとなるのでご注意頂きたいのですが、今までのキングスマンはお馬鹿でちょっと下ネタがあったり、不条理な面白さがあったものの、今回は全編に渡ってシリアスな雰囲気でガラッと印象が変わったように思えます。舞台は第一次世界大戦の前後で、世界史の有名人物がバンバン出てきます。そこが陰謀論的な解釈になっているのが今回の新味で、世界史に詳しい人にはシニカルな笑いがあるかもしれません。しかしおフザケ的な要素というのは少なく、やはり硬派なスパイものという感じで 一部は超人的な動きをするものの割と現実的で、人間ドラマもしっかりしていました。役者も実際の人物に似てたり場面それぞれが当時の雰囲気が出ていたりと すっかり本格派の映画になった感がありました。結構、感動的なところもあって何だか別物を観た気になるけど、予想外の面白さがありました。なお、エンドロールの後にも少しだけ続きがあるのでお見逃しなく。

ということで、何だか一気に雰囲気が変わりましたが これはこれで今後の作品が楽しみになる出来栄えでした。これから観る方は、第一次世界大戦の大まかな経緯だけでも知っておくとより楽しめるのではないかと思います。

　

横溝美由紀「Landscape やわらかな地平のその先に」　【ポーラミュージアム アネックス　POLA MUSEUM ANNEX】

前々回、前回ご紹介した展示を観る前に銀座のポーラミュージアム アネックスで横溝美由紀「Landscape やわらかな地平のその先に」を観てきました。この展示は撮影可能となっていましたので写真を使ってご紹介して参ります。


　
【展覧名】
　横溝美由紀「Landscape やわらかな地平のその先に」

【公式サイト】
　https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/exhibition/index.html

【会場】ポーラミュージアム アネックス　POLA MUSEUM ANNEX
【最寄】銀座駅・京橋駅

【会期】2021年12月10日(金)～2022年1月30日(日)
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　0時間15分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_4_⑤_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_③_4_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_②_3_4_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_③_4_5_満足

【感想】
特に入場制限などはなく、空いていて快適に鑑賞することができました。

さて、この展示は90年代半ば頃から国内外で活躍されている横溝美由紀 氏の個展となっています。1994年に多摩美術大学彫刻学科を卒業したあと、ギャラリーだけでなく、水戸芸術館、 埼玉県立近代美術館、 東京都現代美術館、川村記念美術館など多くの美術館でサイトスペシフィックな（特定の場所で、その特性を活かして制作・表現した）大型のインスタレーションを発表してきたとのことで、今回の展示室にも大型作品が展示されていました。詳しくは写真と共にご紹介していこうと思います。

展示会場を入るとこんな感じ

白く長いベンチかと思ったら作品で、壁には5枚から成る絵画作品が展示されています。写真を撮っている側の壁にも数点の絵画作品が並んでいました。

こちらは絵画作品のアップ。名前はちょっと分からず。

白を地に水平方向と垂直方向に線が引かれているのが分かります。展覧会の名前から察するに風景画を抽象的にしたものでしょうか。

こちらは一番右側をアップにしたもの。よく観ると様々な色の線が入っているのが分かります

作者の言葉として紹介されていたのがポーラ美術館所蔵のゴッホ「草むら」についてで、これを観て自身が20年前に制作したアクリルチューブに水を満たして数百本を配置した「green」というインスタレーションを思い出したようです。曖昧な記憶とゴッホのサン=レミの草むらからインスピレーションを受けたのかもしれませんね。おぼろげながら地平線と森の絵のようにも見えました。

こちらは展示室の真ん中にあった「aero sculpture」

煉瓦を模してセロハンテープとプラスティックシートで作った箱を4000個も並べているようです。空気を閉じ込めた彫刻と言った感じでしょうか。横から見ると積み重なって一種の構造物のようでした。

再びこちらは絵画作品。

これはちょっとゴッホの「草むら」を意識しているのかも？　細かい線や点が集まって抽象的だけどゴッホの作品と共通するものを感じました。
　参考リンク：ポーラ美術館　ゴッホ「草むら」

こちらは真っ白な作品。

よく観るとスラッシュ状に白い絵の具が塗られているのが分かりますでしょうか。素材感や線を使った表現が特徴なのかな。


ということで、解説も少なくて難解ではありましたがそれほど広くない会場でもスケールを感じさせる作品が並んでいました。ここは無料で観られるし、写真も撮れるので銀座に行く機会があったら寄ってみると良いかと思います。

第15回 shiseido art egg　【資生堂ギャラリー】

先日ご紹介したパナソニック汐留美術館の展示を観る前に、資生堂ギャラリーで「第15回 shiseido art egg 中島 伽耶子 展」を観てきました。この展示は既に終了していますが撮影可能だったので、写真を使ってご紹介しておこうと思います。



【展覧名】
　第15回 shiseido art egg 中島 伽耶子 展

【公式サイト】
　https://gallery.shiseido.com/jp/exhibition/4343/

【会場】資生堂ギャラリー
【最寄】銀座駅　新橋駅など

【会期】
　　石原 海 展　　　　2021年 9月14日（火）～10月10日（日）
　　菅 実花 展　　　　2021年10月19日（火）～11月14日（日）
　　中島 伽耶子 展　　2021年11月23日（火）～12月19日（日）

　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　0時間10分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_4_⑤_快適

【作品充実度】
　不足_1_②_3_4_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_③_4_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_③_4_5_満足

【感想】
特に入場制限などはなく、空いていて快適に鑑賞することができました。

過去にも何度か「shiseido art egg」をご紹介しましたが、これは2006年からスタートして毎年行われている公募制の展示で、今年も新進のアーティストが3組が紹介される場となっていました。今年は243件の応募があったようで、独自の視点から今日の世界の新しい価値観や美意識を表現する 3名、石原海 氏、菅実花 氏、中島伽耶子 氏が入選となり、私が観たのは最後の会期となる中島伽耶子 氏の展示でした。

中島伽耶子 氏は1990年生まれで、2020年に東京藝術大学 美術研究科 美術専攻博士 後期課程を修了し、国内では越後妻有アートトリエンナーレ（2012、2015）や瀬戸内国際芸術祭（2013、2016）をはじめ多数のアートフェスに参加し、最近ではオーストリアや台湾でもグループ展に参加されたりしているようです。

会場に入って階段を下っていくと、真っ白な部屋が見えます。この空間そのものが「Hedgehogs（ハリネズミたち）」という作品で、これ1点のみなので作品充実度は低めにしましたが大掛かりで、この時この場所でしか味わえませんでした。

手前の床に呼び鈴があり、奥に扉があります。仕切られていて壁の向こうは見えないようになっていました。

踊り場にボタンがあって、押してもOKだったので早速押してみました。

先程の呼び鈴が物凄い音量でジリリリリリリとなって驚きｗ　多分、壁の向こうにいた人は私以上に驚いたと思います。

階段を下り、壁の向こう側のメインフロアに回るとこんな感じ。

このアクリル板がハリネズミっぽさを醸し出していますが、この作品は「ハリネズミのジレンマ（ヤマアラシのジレンマ）」を意図していて、お互い身を寄せ合いたいのに、そうするとお互いの針が刺さってしまうので距離感を図るのが難しいという意味もあります。この壁の向こうには灯りが見えるし、扉もあって向こうに行けそうな感じもするんだけど、この扉を開けてはいけないとのことで行き来はできません。

これを観ていると先程の呼び鈴がけたたましく鳴りましたｗ　こちら側は静かで幻想的な雰囲気なのに、それをつんざくような呼び鈴は暴力的でもあります。

これは、理解しあいたいけど、ときに無自覚に他社を傷つけるというのを体感できるようです。コロナ禍でコミュニケーションのあり方も大きく変わったので、それも制作意図に含まれているようでした。

ということで、解説を読まなければ難解だけど意図が分かると なるほどと感じられて面白かったです。1点しか無かったけど、今後もアートフェスなどに参加されると思いますので、そういった機会で観られることを期待したいアーティストでした。

映画「マトリックス レザレクションズ」（ややネタバレあり）

約2年ぶりの新作映画の記事です。土曜日に映画「マトリックス レザレクションズ」を観てきました。この記事にはネタバレが含まれますので、ネタバレなしで観たい方はご注意ください。



【作品名】
　マトリックス レザレクションズ

【公式サイト】
　https://wwws.warnerbros.co.jp/matrix-movie/

【時間】
　2時間30分程度

【ストーリー】
　退屈_1_2_3_④_5_面白

【映像・役者】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【総合満足度】
　駄作_1_2_3_④_5_名作

【感想】
IMAXのレイトショーだったにも関わらずかなりの席が埋まっていて人気の高さを伺わせましたが、男性（特に30代以降っぽい）が大半でコアなファン層だったかなｗ

さて、この映画は約20年前に一世を風靡した「マトリックス」シリーズの久々の新作で、当時は驚くほどに斬新な映像と世界観で私が最も好きな映画の1つでした。今回はレザレクション（復活）という名前だけの事前知識で行ったので、リブートなのかリメイクなのか続編なのか…その辺も分からずヤキモキしながら観ていましたｗ　ここからは重大なネタバレがあるのでご注意いただきたいのですが、結論としては正式な続編と言えそうです。過去の3部作とアニメ版を絡めたシーンや設定が多いので、基本的にはそれらを観ていないと全く理解できないと思われます。今回から出てくる専門用語も多いし、1回で全部を把握できたかというと、まだ分かっていない部分もあります。私はこのシリーズをいずれも20回以上は観ているので大方のストーリーや設定に気がつくことができましたが、とにかくメタ的なセルフパロディみたいなのが多いので、そこが分からない奥さんには意味不明なところも多かったようです。（主人公と同じ混乱を感じられる作りとも言えます）　過去の3部作は現在の我々が直面しているAIやメタバースといった世界を舞台にしていたのが斬新だったけど、その先駆者とも言える押井守と同じように複雑化しすぎてマニア以外ついて来れなくなっているような気もするかな…。一方でストーリーは割と単純なので、あまり細かい設定を気にしなければ良いのかもｗ　映像に関しては20年経って時代が追いついた感があり、昔のように一歩抜けたようなインパクトはありませんでしたが仮想世界ならではのとんでもない戦い方が面白かったです。（脳噛ネウロでこんなの観たような気もしますが…ｗ）　たまに過去作の再現みたいなのもあります。　配役については一番中心の2人は続投だったものの、その脇を固める人物に交代があり最初は違和感がありました。しかし、そこは手慣れたもので予言者（オラクル）の交代劇と同じような感じで乗り切ってました。設定的に全く新しい主人公を出しても良かった気もしまするけど、やっぱりキアヌ・リーブスはカッコよかったので、その点は満足です。浦島太郎の気分で色んなキャラが老けてこう変わったんだなあと観てたけど、完全に内向きで若者には受けるのかな…

ということで、基本的には3部作（とアニマトリックス）を観た上で鑑賞するのが良いと思います。完全にファン向けに振り切ってるように感じられ、ある意味ターミネーターの新作と似た雰囲気になっていて、あっちはあまり盛り上がらなかったので本作も新しいファンを獲得できるのか不安ではあります。　今後も継続しそうな終わり方ではあったので、成功を祈りたいところです。　なお、エンドロールのあともちょっとだけオマケがあるので、最後まで席を立たないことをお勧めします。

ブダペスト国立工芸美術館名品展 ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ　【パナソニック汐留美術館】

先週の日曜日に新橋のパナソニック汐留美術館で「ブダペスト国立工芸美術館名品展 ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ」を観てきました。



【展覧名】
　ブダペスト国立工芸美術館名品展 ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ

【公式サイト】
　https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/21/211009/index.html

【会場】パナソニック汐留美術館
【最寄】新橋駅

【会期】2021年10月9日（土）～12月19日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_③_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
日時指定予約ではありますが、通路の狭いところもあって若干の混雑感もありました。

さて、この展示はジャポニスムとアール・ヌーヴォーをテーマに、ハンガリーのブダペスト国立工芸美術館のコレクションを紹介するもので、ジョルナイ陶磁器製作所などハンガリーを代表する作品も含め200点もの陶磁器や工芸品などが並ぶものとなっています。構成はテーマごとに5つの章（3章は4つの項）に分かれていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品と共にご紹介していこうと思います。


＜1章 自然への回帰 － 歴史主義からジャポニスムへ＞
まずはジャポニスムがデザインに反映された頃のコーナーです。ジャポニスムは1862年のロンドン万国博覧会と1867年のパリ万国博覧会で日本の美術品・工芸品が紹介されたことで広まりました。ヨーロッパの人々に衝撃をもって迎えられ、現地でも日本趣味に基づくデザインの制作が行われるようになりました。ここにはそうした初期段階のジャポニスム作品が並んでいました。

13 ジョゼフ=テオドール・デック　「花鳥文花器」
こちらは両脇に唐獅子みたいなものが付いている花器です。鮮やかな黄色地に赤い花と青い鳥、内側は爽やかな空色をしています。日本というよりは中国っぽい色彩だけど花鳥は日本っぽいかな。まだ日本の理解がそれほど進んでいないようにも思えました。

2 マルク=ルイ・ソロン（？）　「尾長猿文飾壺」
こちらは青地に木で身を伏せるオナガザルが白で描かれた壺です。周りには華籠のような文様があったりして、見た目は日本のデザインのように思えます。これはよく研究している感じがあるかな。

8 図案デザイン：ユーリア・ジョルナイ　「ブラシ用装飾陶板」
こちらはまるで日本の鼈甲の櫛のような装飾陶板で、赤地に花や蝶の文様を象っています。流れるような配置が何とも優美で、解説によるとこれは1852年に創業のハンガリーの陶器製作所が作ったものらしく万博で名声を博したようです。確かにこれは完成度の高さが目を引きました。


＜2章 日本工芸を源泉として － 触感的なかたちと表面＞
続いては陶器のコーナーです。西洋は完璧な仕上がりとなる釉薬や顔料が評価されていましたが、東洋では予期せぬ偶発性が自由な創作の余地を残しています。こうした東洋の陶磁器の影響を受けて、西洋でも色や斑紋の組み合わせや光などを実験して作り上げて行きました。ここにはその成果を伺える作品が並んでいました。

27 ロールストランド磁器製造所　「黄釉花器」
こちらはオレンジ色の徳利みたいな花器で、側面のオレンジが微妙に色合いが違って揺らめくように見えます、その炎のような温かみと色彩が非常に美しく感じられました。

30 イエネー・ファルカシュハージ＝フィッシェル　「茶粉釉六角形花」
こちらは六角形の胴に丸い首の花器で、側面は焦げ茶で上は明るい茶色となっています。所々にムラがあるのが渋い味わいで、まるで日本の茶器のような風格です。これはヘレンド製陶所ようですが、日本の美意識を感じられました。

この辺には形は西洋風だけど日本の陶磁器のような色合いの品がいくつかありました。

41 テプリツェ=ツルノヴァニ製陶所　「ラスター結晶釉花器」
こちらは捻りを加えたような有機的な形の器で、全体的に光沢のあるラスター彩（中東の金属的な質感の陶器）となっています。玉虫色で鈍い輝きが美しく、これを再現できる技術の高さが伺えました。


＜3章 アール・ヌーヴォーの精華 － ジャポニスムを源流として‒ ① 花＞
続いてはジャポニスムから生まれたアール・ヌーヴォーの品々が並ぶコーナーです。ここは更に細かく分かれていて、まずは花をモチーフにした作品が並んでいました。

60 デザイン：アルゴット・エリクソン　「オモダカ文花器」
こちらは水滴のような形の花器で、側面には白いオモダカの花が描かれています。全体的に淡い緑で、その色合いが柔らかいグラデーションになっていて、繊細かつ可憐な印象でした。

59 「朝顔文花器」
こちらは円筒形の大きな花瓶の側面に淡い色彩で朝顔が描かれています。写実的ではあるものの、ちょっと「たらしこみ」」のような滲みもあって、モチーフ的にも琳派を想起させました。これもかなり好みです。

67 ジョルナイ陶磁器製造所　「葡萄新芽文花器」
こちらは太く大きくて中央にやや膨らみのある胴の花器で、側面には金属的なエオシン彩というラスター彩に似た玉虫色の釉薬が使われています。そこに真っ赤なブドウの葉っぱが表され、どぎつい位の赤さに驚くと共にその迫力が目を引きました。中々のインパクトです。

この辺には「樹枝文デザート皿」という平皿のシリーズがあり、様々な花や草を円形にデフォルメして配しているのが非常に優美でした。

74 エミール・ガレ　「イヌサフラン文高脚杯」
こちらはアール・ヌーヴォーの中でも特に名高いガレによるもので、花のような形に見える杯です。オレンジ色になっていて、足の部分は螺旋状の文様が施されています。もはや絵付けだけでなく形状までも花鳥のデザインを取り入れて、一層にデザイン性に磨きがかかっているのが伺えました。

この辺には他にもガレの作品がありました。


＜3章 アール・ヌーヴォーの精華 － ジャポニスムを源流として‒ ② 表面の輝き＞
続いては表面の輝きがテーマのコーナーです。日本の蒔絵や中東のラスター彩に影響を受けた金属的な質感の作品が並んでいました。

86 ルイス・カンフォート・ティファニー　「花器」
こちらは小さい小瓶で、側面は深い臙脂色のような黄色のような緑色のような混じり合った色となっています。その不可思議な色合いながらも気品があり、格調高い雰囲気となっていました。

92 ルイス・カンフォート・ティファニー　「変色ラスター彩飾瓶」
こちらは大きめの瓶で、緑っぽい金属的な光を放っています。しかし所々にピンク～紫に見えるところもあり、光の当たり具合で赤にも見えてかな。その名の通り見方によって変色するするのが美しい品でした。

これだけ金属的な作品を多く観るのは中々無いので、ブダペスト国立工芸美術館のコレクションの特徴なのかも？と思いながら観ていました。


＜3章 アール・ヌーヴォーの精華 － ジャポニスムを源流として‒ ③ 伝統的な装飾モチーフ＞
続いては日本の葉っぱや花といった植物文様を受け継いだデザインのコーナーです。

95 ジョルナイ陶磁器製造所　「花煙帯文花器」
こちらは金属的な表面に波や花のような文様がかなり細かく描かれています。流麗で驚くほど緻密で、自然をよく観察しているのも伺えました。

この辺は割とパターン化されたデザインがあるように思えました。


＜3章 アール・ヌーヴォーの精華 － ジャポニスムを源流として‒ ④ 鳥と動物＞
続いては浮世絵や根付から着想を得た鳥・動物がモチーフの作品のコーナーです。

124 ルイス・カンフォート・ティファニー　「孔雀文花器」　★こちらで観られます
こちらはコバルトブルーのガラス器で、金属的な輝きの孔雀の羽根の文様がついています。金属的と言っても静かで落ち着きや気品が感じる色合いとなっていて、燃え立つような羽の文様と相まって まさに名品中の名品となっていました。

112 エミール・ガレ　「蜻蛉文花器」
こちらはトンボが上から下へと飛んでいる様子が大きく描かれた花器です。紫がかった地に青で蓮の花が咲いている様子なども表されています。トンボは武士のシンボルでもあるので、ガレは特に好んでモチーフに用いましたが、この作品にもそのこだわりぶりが発揮されていました。

129 デザイン：アルマリック・ワルター　「ツグミ」
こちらはツグミがちょこんと木に止まっている姿を青いガラスで表した作品です。じっと様子を伺っているようで、可愛らしくも凛々しい雰囲気となっていました。用途は分からないけどこれ欲しいｗ

133 「ヨークシャー豚像」
こちらは真っ赤な中国の牛血紅を思わせる釉薬が全身に塗られた豚の像です。やや身を捻っていて動きが感じられます。解説によると19世紀末のヨーロッパでは赤色の釉薬の研究が流行したとのことで、これは特に鮮やかな赤色となっていました。

136 シャーンドル・アパーティ・アブト　「狩りをする雌ライオン像」
こちらはモスグリーンのエオシン彩の金属的な輝きを放つメスのライオン像です、2頭並んで獲物を狙っているようで、滑らかな筋肉がしなる感じが優美で、同時に緊張感がありました。


＜4章 建築の中の装飾陶板 －1900年パリ万博のビゴ・パビリオン＞
続いては装飾陶板のコーナーです。1900年のパリ万国博覧会で、建築家のジュール・ラヴィロットが設計し建設された「ビゴ・パビリオン」はグランプリを受賞しました。その装飾陶板をブダペスト国立工芸美術館の館長が買い上げてコレクションになったようで、ここにはその一部が並んでいました。

139 デザイン：ピエール・ロシュ　「自転車に乗る人物図フリーズタイル（ビゴ・パビリオンの一部）」
こちらは自転車に乗って前傾姿勢をした人物が表されたタイルです。同じデザインが3つ並んで連続するようになっていて、焼き上がりの違いなどで微妙に違って見えるのが面白い。他にも同様の発想の「鬼ごっこ」という作品（こっちは鬼ごっこには見えないけどｗ）もあり、デザインセンスが感じられました。

この辺には当時の会場の写真などもありました。

140 デザイン：ピエール・ロシュ　「渦の中を泳ぐ女性図フリーズ装飾陶版（ビゴ・パビリオンの一部）」
こちらは陶器というか彫刻のような装飾陶板です。裸婦が泳ぐようなデザインで、流麗な印象を受けます。これは確かに一時的な建物として壊すにはもったいなさすぎるｗ


＜5章 もうひとつのアール・ヌーヴォー － ユーゲントシュティール＞
続いてはドイツ語圏でのアール・ヌーヴォーについてのコーナーです。ドイツ語圏では特に幾何学的な側面のアール・ヌーヴォーが流行し、ユーゲント・シュティール（青春様式）と呼ばれました。

149 「植物文花器」　★こちらで観られます
こちらは乳白色の肌の陶器の側面に、花が孔雀の羽根のように規則的に並んで表されています。繊細で整ったデザインとなっていで、曲線も多用されているものの素地を生かした幾何学性やパターン性が美しく感じられました。

156 「洋蘭文ティーセット」
こちらは蓋付ティーポット、蓋付砂糖壺、生クリーム入れ、 ティーカップ、受け皿から成るティーセットです。白地に紫の蘭の花が描かれた文様が共通して使われているのですが、飽きのこないパターンで一見すると別々の絵柄に思えるような感じです。統一感がありつつ多様に思えるって相反した感覚を受けたのが面白い。


＜6章 アール・デコとジャポニスム＞
最後はアール・ヌーヴォーの次の時代のアール・デコのコーナーです。ここは点数少なめ。

158 ルネ・ラリック　「ナーイアス図飾皿」
こちらは円形のオパルセントグラス（乳白色のオパールのようなガラス）の中央に髪をかきあげる裸婦が表された皿です。これはギリシア神話に登場する妖精のナイアスで、髪は水流と一体化するようなデザインとなっています。割と見慣れた作品ではありますが、やはりラリックのデザインは普遍的なものがあるので何度観ても美しく感じられますね。

163 ドーム兄弟　「多層間金箔封入小鉢」　★こちらで観られます
こちらは茶碗のような小鉢で、側面に金箔や緑の帯状の部分があります。まるで日本の椀や蒔絵のようでありつつ抽象絵画のような趣きもあり、色彩感覚や不規則な文様が日本人の好みそのものでした。これは特に名品だと思います。


ということで、レベルの高いコレクションを観ることが出来ました。ジャポニスムをテーマにしているので日本人の琴線に触れる作品も多いのではないかと思います。この記事を書いている時点で最終日となってしまいましたが、工芸好きの方は要チェックの展示だと思います。

鈴木其一・夏秋渓流図屏風　【根津美術館】

前回ご紹介した根津美術館の庭園散策の後、「重要文化財指定記念特別展　鈴木其一・夏秋渓流図屏風」を観てきました。



【展覧名】
　重要文化財指定記念特別展　鈴木其一・夏秋渓流図屏風

【公式サイト】
　https://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/index.html

【会場】根津美術館
【最寄】表参道駅

【会期】2021年11月3日（水・祝）～12月19日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　1時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_④_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
日時指定予約制のため、混むこともなく快適に鑑賞することができました。

さて、この展示は江戸琳派の鈴木其一の「夏秋渓流図屏風」が2020年に重要文化財となったことを記念し紅葉のこの時期に行われたもので、其一の作品のみならずそのルーツとなる酒井抱一や琳派以外の作品も含めて「夏秋渓流図屏風」に繋がっていく様子を紹介する内容となっています。展示は大きく分けて3つの章から成っていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品と共にご紹介して参ります。


＜序章　檜の小径を抜けて＞
まず序章は今回の「夏秋渓流図屏風」にも出てくるヒノキをテーマにした日本画のコーナーです。ここには師の酒井抱一の作品以外に狩野派の作品なども並んでいました。

2 山本光一　「檜に白鷺図」
こちらは掛け軸で、其一の師匠の酒井抱一の弟子（其一の兄弟弟子）の作品で、山本光一は儒学者の山本素堂の長男です。抱一が描いた作品と同じ構図で描いたようで、右側で真っ直ぐ伸びるヒノキと、その上の方の枝に止まって じっと下を伺う白鷺が描かれています。滲みを活かす たらし込みの技法など琳派っぽい雰囲気があり、抱一からの継承ぶりが伺えました。
この隣にはほぼ同じ構図の狩野常信の「檜に白鷺図」もありました。琳派と狩野派が同じ構図ってのが興味深い。

3 谷文晁　「檜蔭鳴蝉図」
こちらも掛け軸で、中央に真っ直ぐ伸びるヒノキが描かれています。ちょうど幹の中間の右側にセミが止まっているので夏の様子かな。全体的に静かで、幾何学的な動きを見せる枝を組み合わせたのは谷文晁が交友のあった抱一の画風を取り入れたとのことでした。

4 酒井抱一　「雪中檜に小禽図」
こちらは十二ヶ月花鳥図の12月に該当すると思われる掛け軸です。雪の積もったヒノキが左側に真っ直ぐ伸び、下の方にはヤブコウジの赤い実や黄鶺鴒が餌を探す様子が描かれています。柔らかく滲みを使った色彩で、雪は薄く重ねて表現するなど冬の風情が溢れていました。


＜第１章　「夏秋渓流図屏風」誕生への道行き＞
続いては大型の屏風が並ぶコーナーです。ここには今回の目玉作品と、それに類する作品などが並んでいました。

7 酒井抱一　「青楓朱楓図屏風」
こちらは酒井抱一が著した光琳百図に掲載された六曲一双の屏風で、実際に尾形光琳の作品を実見して写したと考えられます。金地を背景に右隻は青葉の楓、左隻は紅葉した楓が描かれ、群青の川の波も金で表しているなど強い色彩とデザイン化されたデフォルメの優美さが見事です。右隻はうねり、左隻は比較的まっすぐに伸びる幹なども対比的なのは光琳が得意とした構成かな。これは特に見どころになる作品でした。

8 鈴木其一　「三十六歌仙・檜図屏風」
こちらも光琳百図に載っている金地の屏風で、右隻に三十六歌仙、左隻が檜図となっています。三十六歌仙は人の配置が流れるようなリズムで、表情やポーズも多様なのが流麗な印象です。檜図は枝葉が文様風にモノクロの墨絵で描かれているのが面白く、細かい描写でリズミカルな感じかな。くねくね曲がって軽やかに見えるけど色は静かな雰囲気でした。

この近くには酒井抱一の『光琳百図』がありました。版木が二度も火事で消失しましたが、その度に其一が復刻したようです。琳派の顕彰にも活躍したんですね。

11 円山応挙　「保津川図屏風」　★こちらで観られます
こちらは応挙が亡くなった年に描いた生涯最後の大画面作品で、八曲一双の屏風となっています。左右の滝が中央で集まっていく様子が描かれ、写実的ではあるけど線で描いているのでデフォルメっぽくも見えます。白い流れがダイナミックで、水の勢いがつぶさに表現されていました。この中央で川が合わさるのが鈴木其一の「夏秋渓流図屏風」と共通しているようです。

5 鈴木其一　「夏秋渓流図屏風」　★こちらで観られます
こちらは今回の目玉作品で、渓流とその周りの檜の林が描かれています。右隻はクマザサやヤマユリが咲く夏で、左隻は桜の葉っぱが赤く色づく秋となっています。草木の緑も川の青も非常に深い色で、平面的にも思えるかな。川の飛沫を金の線で描くところは抱一に似ているように思いますが、琳派と中国っぽい画風が混じったようにも見えます。真っ直ぐな檜が並ぶ様子がリズムを生んでいて、構成も見応えがありました。


＜第２章　其一の多彩な画業に分け入る＞
最後の章は其一の多彩な作品を紹介するコーナーで、10点くらい並んでいました。

23 鈴木其一　「菊図」
こちらは掛け軸で、上から白菊、黄菊、赤菊と言った感じで並んでいます。咲いている向きが様々で、色や形の違いを楽しむ意図があるのかな。解説によると謡曲の「菊慈童」のイメージを重ねているとのことでした。これを観ると師の抱一の画風を忠実に学んでいる様子が伺えます。

25 鈴木其一　「昇龍図」
こちらは墨の濃淡で描かれた水墨の掛け軸です。上に登っていく龍が描かれ、体をにじり黒い雲のようなものをまとっていて、それが影かオーラのようにも見えます。鋭い爪や鱗などかなり細かくて勢いと動きがあるものの、顔はちょっと可愛いのが面白かったです。

34 鈴木其一　「秋草・波に月図屏風」
こちらは二曲一双の横長の小屏風で、裏表の両面が観られるような展示方法となっていました。表には秋の七草が描かれ、たらし込みを使った葉っぱや群青の朝顔など琳派らしいモチーフとなっています。裏面にはうねる波間に浮かぶ満月がぼんやり浮かぶ様子が描かれていて、表の七草が影のように浮かんで見えます。再び表に戻ってみると葛の花辺りにうっすらと裏側の月が浮かんでいるのですが、かなり一生懸命観ないと分からない（見えると思ってじっくり観ていると何となく分かるｗ） 感じでした。

35 鈴木其一　「群鶴図屏風」
こちらは群青に金箔の帯を配した抽象的な地を背景に、丹頂鶴と真鶴が飛び交う様子が描かれた作品。左右に飛び交っていてターンしているやつなんかもいます。デザイン化されているようにも思え、群れていてもごちゃついた感じはなく華やかさがありました。


ということで、其一だけでなくその周辺の巨匠の作品なども観られて満足しました。何より、コロナ禍で屏風を観る機会が無かったので久々にその大きさと迫力に圧倒されましたｗ　もうすぐ会期末となりますが、オススメの展示です。

【根津美術館】の紅葉　2021年11月

先月の11月27日に根津美術館に行って展示を観てきた際に、先に紅葉していた庭園を散策してきました。



この美術館は秋の紅葉が非常に綺麗で、今までも何度もご紹介してきましたが昨年はコロナ禍だったので観に行けず久々の訪問となりました。

　参考記事：
　　根津美術館の紅葉　2018年11月
　　根津美術館の紅葉　2012年11月
　　根津美術館の紅葉　2010年12月
　　根津美術館の紅葉　（2009年）

この日は日時指定の予約制で14時からの入場でした。

めちゃくちゃ良い天気で眩しいくらいｗ　ガラスに反射しているのが綺麗でした。

現在はもう紅葉の季節も終わってしまいましたが、この時はまさに見頃となっていました。

毎年、11月下旬から12月上旬が見頃かな。HPでチェックすることができます。

赤や黄色など配色も様々で、庭園づくりの巧みさに何度訪れても驚きます。

都会の真ん中で深山幽谷の赴き。

足元にも晩秋の風情が漂っていました。

文様のようにきれいな形の楓で思わず撮りましたｗ

こちらは庭園の中でも特に人気のビュースポット

傾いだ木と船と水面という絵になる光景です。実際の空は明るすぎて飛んじゃってますが、水面に青空が残ってて良かったｗ

こちらも先程の場所から近い池。

鬱蒼とした木々と灯籠が静かな雰囲気でした。

侍童像と茶室

この庭園にあちこち置いてある石像もいい味出していますので、探しながら歩くのも楽しみの１つです。

まだ夕暮れ前でしたが思ったより早く日が落ちてきました。地形のせいでしょうかね。

日が暮れてくると一層に趣きが増します。

竹垣の辺り

日が暮れて発色が微妙ですが、この辺りは和風で特に好きな光景です。

この後は暗くなってきてちょっと微妙な写真しか撮れませんでしたｗ　実際の日暮れより早く暗くなってしまうので、来年以降に訪れる際には14時より前に観ると良いと思います。


ということで、コロナの影響で2020年には観に行くことができなかったので、一層に美しく思えました。また来年以降もこうして観られますように…。
この後、鈴木其一の展示を観てきましたので、次回ご紹介予定です。

おまけ：
最近始めたインスタに先行で2枚ほど写真をあげていました。

こちらは鳥居の辺り

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ブログでは真正面の写真が多いのでちょっとひねくれたアートっぽい感じを目指していますｗ

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カフェラヴォワ　【新宿界隈のお店】

前回ご紹介したSOMPO美術館の展示を見た後、同じ通りを南下したところにあるカフェラヴォワでお茶してきました。



【店名】
　カフェラヴォワ

【ジャンル】
　カフェ

【公式サイト】
　https://www.kadoya-hotel.co.jp/la_voie/
　食べログ：https://tabelog.com/tokyo/A1304/A130401/13006735/
　※営業時間・休日・地図などは公式サイトでご確認下さい。

【最寄駅】
　新宿駅

【近くの美術館】
　SOMPO美術館　
　
【この日にかかった1人の費用】
　800円程度

【味】
　不味_1_2_3_④_5_美味

【接客・雰囲気】
　不快_1_2_3_④_5_快適

【混み具合・混雑状況（土曜日17時頃です）】
　混雑_1_2_③_4_5_快適

【総合満足度】
　地雷_1_2_3_④_5_名店

【感想】
ちょうど満席くらいで少し待ってからの入店となりました。新宿の駅前だし、いつも混んでる気がします。

さて、このお店はフランス語で「道」や「方法」を意味するVoieという単語が入っていて、コーヒーの道を極めるという思いでこの名前になっているようです。隣にある かどやホテルの朝食はこのお店らしく、中の通路でくっついています。新宿の駅前という一等地もあってか、朝7時からモーニングセットをやっているし、17時からはディナーメニューがあるなど利便性も高くなっています。

お店の中はこんな感じ

夕方だったのでムーディーな感じになっていました。

逆側から観るとこんな感じ。

古き良き喫茶店の雰囲気もあって私の好きな感じですｗ

入口でこのお店の雰囲気にそぐわない異彩を放つモニタがありましたｗ

換気状況やCO2の濃度などを計測しているようで、まるで屋外の「最高換気」を謳っています。コロナ対策も万全でした。

この日は奥さんと各自コーヒーを頼んでデザートは1つだけにしておきました。

こちらはラ・ヴォワ ブレンド（520円）

宮内庁御用達業者が、この店のためだけに配合をしたオリジナルブレンドだそうで、バランスが良くて滑らかな口当たりなのに しっかりしたコクがありました。これは何度飲んでも飽きなそうな美味しさ。

奥さんは新宿ブレンド（520円）を頼みました。

こちらは新宿の名店「但馬屋珈琲店」と共同開発した かどやホテルでしか飲めないオリジナルブレンドとのことです。ちょっと貰ったら、焙煎が効いた苦味とコクが深くて 割とストロングスタイルｗ　ガツンと行きたい時に良さそう。

デザートはラズベリーのタルト（660円）にしました。

こちらは控えめですっきりした甘さで、爽やかでした。イチゴ自体も美味しい。

ということで、良い雰囲気の中で美味しいコーヒーを頂くことができました。SOMPO美術館からも近く、新宿駅もすぐ近くなので今後も訪れる機会が多くなりそうです。結構安いし、満足度高め。