ダミアン・ハースト　桜　【国立新美術館】

GW中に六本木の国立新美術館で「ダミアン・ハースト　桜」を観てきました。この展示は撮影可能でしたので、写真を使ってご紹介して参ります。



【展覧名】
　ダミアン・ハースト　桜

【公式サイト】
　https://www.nact.jp/exhibition_special/2022/damienhirst/

【会場】国立新美術館
【最寄】乃木坂駅／六本木駅

【会期】2022年3月2日（水）～5月23日（月）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　1時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_④_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
GWとは言え平日だったこともあり、事前予約なしでもそれほど混み合うこともなく快適に鑑賞することができました。

さて、この展示はイギリスを代表する現代作家であるダミアン・ハーストの「桜」シリーズを一挙に紹介するもので、2021年にカルティエ現代美術財団が初めて紹介し、世界で高く評価されたものです。ダミアン・ハーストは有名なわりに関東圏では2008年の「英国美術の現代史：ターナー賞の歩み」（森美術館）で展示されたのは覚えているけど、それ以降は恐らく大型展ではお目にかける機会がなかったのではないかと思います。その為、ダミアン・ハーストといえば動物を輪切りにするというショッキングな作風というイメージのままだったのですが、今回の出品作はいずれもアクション・ペインティング風の大型絵画ということでちょっと意外でした。詳しくは撮ってきた写真と共にご紹介して参ります。


ダミアン・ハースト　「生命の桜」

こちらは3連の桜。かなりの大型の画面で、実物大の桜を目の当たりにしているような没入感があります。花は明るく感じられ、幹も力強く伸びるなど生命力にあふれる雰囲気です。今回はこうした作品が四方の壁に並び、圧巻の光景となっていました。

絵を近くで見るとこんな感じ。

かなりダイナミックな表現となっています。大型の筆で新印象主義のように点描したり、ジャクソン・ポロックのアクションペインティングのように絵の具を飛沫にして飛ばすような描き方をしているようです。

ダミアン・ハースト　「山桜」

こちらは2連の桜。所々に赤や白だけでなく緑や青、黄色など様々な色を混ぜています。関係ない色を混ぜたほうがリアルに感じられるというのが視覚の不思議で面白いところです。

ダミアン・ハーストはこれ以前に「ベール・ペインティング」という点描の抽象画を描いていて、それが木に見えたということで桜に繋がっていったと語っています。抽象と具象の合間で、子供の頃に観た母親の桜の絵や、ボナールやベーコンといった過去の巨匠に影響を受けたのだとか。

ダミアン・ハースト　「早咲きの桜」

似た作品が多いけどよく見ると色合いがちょっとずつ違っていて、これは赤みが強めかな。空も一際青々としています。これは特にボナールっぽく感じる。

こちらもアップするとこんな感じ。

幾重にも厚塗りされていて（と言うか飛沫を筆先から投げて叩きつける）、近くに寄りすぎると何だか分かりませんｗ　自然界にはルールが無いのでルールを作っては壊すという作業を繰り返したそうで、ロックダウン中に助手がいない時は1人で没頭していたのだとか。

ダミアン・ハースト　「神聖な日の桜」

こちらも巨大な桜。これだけ大きいのは自信の現れでもあると語っています。本人は攻撃的な絵を目指していたのに、ある人から「恋している？」と聞かれて確かにそう感じることもあったようです。

ダミアン・ハースト　「この桜より大きな愛はない」

一番の見所は奥の部屋にあったこちら。4面セットで最も大きく見栄えがします。本物の桜より枝の付き方がうねうねしているけど、それが勢いを感じさせて迫りくるものがありました。

休憩スペースではこの作品の制作の様子を交えたダミアン・ハーストのインタビューを流していました。

これは公式サイトでも観ることができます。軽くダミアン・ハーストが辿った変遷にも触れていて、作品を知らない空白期間も何となく分かりましたｗ

　公式サイト：https://www.nact.jp/exhibition_special/2022/damienhirst/


ということで、ダミアン・ハーストの新たな一面を知ることが出来ました。あまり難しいことを考えなくても桜の木々に囲まれるような華やかで儚い雰囲気を味合うこともでき、開催期間にぴったりの内容だったと思います。いつかしっかりとした個展も観てみたいアーティストです。

最後の印象派、二大巨匠　シダネルとマルタン展　【ＳＯＭＰＯ美術館】

先日ダイジェストでご紹介した通り、GWの少し前に新宿のＳＯＭＰＯ美術館で「最後の印象派、二大巨匠　シダネルとマルタン展」を観てきました。



【展覧名】
　最後の印象派、二大巨匠　シダネルとマルタン展

【公式サイト】
　https://www.sompo-museum.org/exhibitions/2021/sidaner-martin/

【会場】ＳＯＭＰＯ美術館
【最寄】新宿駅

【会期】2022年03月26日（土）～ 06月26日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_③_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_4_⑤_満足

【感想】
時間指定は無かったものの混んでいるという程でもなく概ね自分のペースで観ることができました。

さて、この展示は印象派の後の時代に新印象主義や象徴派を取り入れて独自の画風を築き上げたアンリ・マルタンとアンリ・ル・シダネルの2人を取り上げたもので、深い友情があったこともあって2人展という形となっています。ちょうど10年ほど前にこの美術館でシダネルの個展をやっていましたが、その展示が長らく記憶にあり今回も楽しみにしていました。（今回は特に細かいメモを取っていませのでシダネル　については以前の記事をご参照ください）　3点ほど撮影可能となっていましたのでそれを使って簡単に振り返ってみようと思います。

　参考記事：
　　アンリ・ル・シダネル展　（埼玉県立近代美術館）
　　アンリ・ル・シダネル展　２回目（埼玉県立近代美術館）
　　薔薇と光の画家　アンリ・ル・シダネル展　－フランス　ジェルブロワの風－　（損保ジャパン東郷青児美術館）

今回は時系列的だったものの2人が交互に紹介されるのでちょっと分かりづらい所もあったかな。写真が撮れたのは展示中盤以降の作品で、初期は撮れなかったのですがマルタンは割りと最初の頃から新印象主義のような大きな筆跡と明るい色彩が特徴のように思えました。

アンリ・マルタン　「腰掛ける少女」

こちらはポスターを撮ったもの。明暗が深くて色が強く感じられます。印象派の筆触分割みたいだけど、俯いている女性からは象徴主義的な内面の表現も感じるかな。

アンリ・マルタン　「ガブリエルと無花果の木（エルベクール医師邸の食堂の装飾画のための習作）」

マルタンは画家として名声を得てフランス国務院など国の機関の壁画をはじめ、大画面の仕事を多く残しています。今回の展示ではそうした装飾壁画の原画が出品されているのが目玉で、これは医師の家の食堂の装飾画の習作。実際に観ると習作と言えど十分に大きな作品で、目の前にこの光景が広がっているような迫力があります。のんびりとしながら色彩豊かで、強い光を感じる表現がマルタンの特徴かな。南仏を活動拠点にしていったのも頷ける画風ではないでしょうか。

アンリ・マルタン　「二番草」

こちらは先述の国務院の「農業」に通じるモチーフが描かれた作品。小さな写真でも筆致の大胆さがわかるのではないでしょうか。額縁のように縁の部分を自分で描いているのも面白く、絵が引き締まって見えます。平和な光景で何かを意味してそうな感じが象徴主義からの影響かな。

一方のシダネルも充実した内容でした。初期は色彩が静かな作品が多く詩情を感じさせ 次第に象徴主義的な儚さすら感じさせる作品が出てきます。やがてフランドルに滞在した頃から画風が変化し、やがて「アンティミスト」という身近なもの（特に室内画）を情感を込めて描くようになってきます。

アンリ・ル・シダネル　「ジェルブロワ、テラスの食卓」

こちらはシダネルらしさが詰まった作品。シダネルは春と秋は各地に取材に行き、夏はジェルブロワで過ごして周りでスケッチしてアトリエで仕上げ、冬はヴェルサイユなど暖かい所でサロンへの出品に備えるという生活をしていました。人が描かれていないけど、手前のテーブルに食事の用意があって存在を感じさせます。これは日本の留守模様に通じる人となりを想像させるような洒脱さを感じます。手前が暗くて奥が明るいのも絵としては変わってるけど日常感があってここにいるような気分になります。そしてこの落ち着いた色彩が何とも素晴らしい。明暗が強いのに柔らかい空気感で幸せな雰囲気です。

この他にも期待していた通りシダネルらしさを感じる作品が並んでいました。シダネルはジェルブロワでは自らバラ園を作ってそれを描くなど、観ていて心が癒やされるような光景を多く残しました。一方で寒々しく誰もいない冬の街や夜の街から温かい明かりの灯る家を描いた作品などもあり、叙情性の高い作風となっています。


ということで、大満足で図録も買いました。特にシダネルは私自身の絵や写真で参考にしている部分が大きいので、改めてその素晴らしさに浸ってきました。そんなこともあって今季推したい展示No.1です。

最近観た展示

眼が不調だった時に早寝早起きしてたら そのリズムになってしまいブログを書く時間が無なって停滞気味ですが、このGWはしばらくぶりに展覧会や小旅行を楽しんできました。中には会期末や終了の展示もあるので先にダイジェストでテンプレートだけご紹介しておこうと思います。

観たのは、
　・最後の印象派、二大巨匠　シダネルとマルタン展　（ＳＯＭＰＯ美術館）
　・ダミアン・ハースト　桜　（国立新美術館）
　・メトロポリタン美術館展　西洋絵画の500年　（国立新美術館）
　・没後50年 鏑木清方展　（東京国立近代美術館）
　・上野リチ：ウィーンから来たデザイン・ファンタジー　（三菱一号館美術館）
　・魅惑のミニチュア ドールハウスの世界展 世界のアンティーク～現代日本作家の超絶技巧　（そごう美術館）

ついでに未紹介で既に終了した
　・ドレスデン国立古典絵画館所蔵　フェルメールと17世紀オランダ絵画展　（東京都美術館）

となります。

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【展覧名】
　最後の印象派、二大巨匠　シダネルとマルタン展

【公式サイト】
　https://www.sompo-museum.org/exhibitions/2021/sidaner-martin/

【会場】ＳＯＭＰＯ美術館
【最寄】新宿駅

【会期】2022年03月26日（土）～ 06月26日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_③_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_4_⑤_満足

【感想】
こちらは私が心待ちにしていた展示で、特にシダネルは自作の絵や写真で参考にしている画家なので本当に大満足でした。マルタンとの2人展だったけどマルタンも予想以上に良かった。3点ほど撮影可能だったので、それを交えてご紹介予定です。

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【展覧名】
　ダミアン・ハースト　桜

【公式サイト】
　https://www.nact.jp/exhibition_special/2022/damienhirst/

【会場】国立新美術館
【最寄】乃木坂駅／六本木駅

【会期】2022年3月2日（水）～5月23日（月）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　1時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_④_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
こちらは時間指定無しに入れました。ダミアン・ハーストは10年以上前に森美術館で観て以来 全く目にする機会がなかったので、輪切りの動物の作品のイメージだったのですが、大画面の桜の絵が並ぶという予想外の内容でした。描くというよりは飛沫を飛ばすという感じでジャクソン・ポロックを彷彿とさせる手法で描かれ、その大きさと色彩に圧倒されました。こちらは全作品撮影可能だったので、それを使ってご紹介予定です。

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【展覧名】
　メトロポリタン美術館展　西洋絵画の500年

【公式サイト】
　https://met.exhn.jp/
　https://www.nact.jp/exhibition_special/2021/met/

【会場】国立新美術館
【最寄】乃木坂駅／六本木駅

【会期】2022年2月9日（水）～ 5月30日（月）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間30分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_①_2_3_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_4_⑤_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_4_⑤_満足

【感想】
こちらは現在開催されている中で最も貴重な内容で、まさに西洋絵画の歴史を辿るような豪華な作品が並んでいました。誰もが知るようなビッグネームが並び、初期ルネサンスからポスト印象派あたりまでの傑作の数々となっています。よくこんな作品が来たな…と驚くものばかりなので、この機会は見逃せないと思います。事前に予約したのにめっちゃ混んでるのが難点。。。メモも多めに取ってきたのでじっくりご紹介予定です。

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【展覧名】
　没後50年 鏑木清方展

【公式サイト】
　https://kiyokata2022.jp/
　https://www.momat.go.jp/am/exhibition/kiyokata/

【会場】東京国立近代美術館
【最寄】竹橋駅

【会期】2022年3月18日（金）～5月8日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_②_3_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_4_⑤_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
こちらは既に終了してしまいました。清方の展示は割りと頻繁にやっていますが、この展示では近年見つかった「築地明石町」と「浜町河岸」「新富町」の三部作が揃い踏みということで注目を集めました。（まあ見つかった時にミニ展示でも出てたけど）　中身はテーマごとに分かれていて、初期から晩年まで傑作が並んでいたものの絵の流れというのが分断されているので構成があまり好きではなかったかな。京都に巡回予定なのでこちらもご紹介する予定です。

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【展覧名】
　上野リチ：ウィーンから来たデザイン・ファンタジー

【公式サイト】
　https://mimt.jp/lizzi/

【会場】三菱一号館美術館
【最寄】東京駅／有楽町駅

【会期】2022年2月18日（金）～5月15日（日）
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間00分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_②_3_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_③_4_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_③_4_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
こちらはテキスタイルや小物類など様々なデザインを手掛けたウィーン出身の女性デザイナーの個展で、デザイン原画などが並んでいました。夫の上野伊三郎を通じてブルーノ・タウトとの関係があったりしたのが意外で面白かったものの、デザイン画があっても現物が無いパターンが多かったのがちょっと残念。可愛くて独特のユルさのあるデザインが何とも楽しく華やかで、忘れられていたのが不思議なくらいの人なので今後人気が出るかも？？　この美術館の慧眼は健在ですね。

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【展覧名】
　魅惑のミニチュア ドールハウスの世界展 世界のアンティーク～現代日本作家の超絶技巧

【公式サイト】
　https://www.sogo-seibu.jp/common/museum/archives/22/dollhouse/

【会場】そごう美術館
【最寄】横浜駅

【会期】2022/04/16　～　2022/05/15
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　1時間20分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_③_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_③_4_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_4_⑤_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
横浜の建物めぐりのついでに行ったのですが予想以上に楽しめました。ドールハウスという響きが子供向けのように感じていたものの実際には奥深い世界で非常に繊細な作りとなっていました。展覧会の後半は現代日本の作家たちによる作品で、趣味や理想を形にしたものが並んでいて生き生きとしたものがありました。撮影可能となっていたので写真を使ってご紹介予定です。

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これは3月末に観たやつだけどブログ未紹介。サボり過ぎたｗ



【展覧名】
　ドレスデン国立古典絵画館所蔵　フェルメールと17世紀オランダ絵画展

【公式サイト】
　https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_dresden.html

【会場】東京都美術館
【最寄】上野駅

【会期】2022年2月10日(木)～4月3日(日)
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　2時間30分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_②_3_4_5_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_4_⑤_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
こちらはだいぶ前に終わったけど大阪に巡回予定なので後日ご紹介予定。フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」は2005年の国立西洋美術館の展示で観たしコロナで自粛中だったのでスルーでも良いかなと最初は思っていたのですが、修復したら全然印象が変わったということで急遽会期末に観に行ってきました。壁だった所に実はキューピッドがいて、何故消されたかは不明とのこと。まあ、絵がうるさくなった感じはあるので各時代の美意識の違いだろうか…。脇を固める同時代の作品も粒ぞろいで久々に足を運んだ甲斐がありました

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ついでに他にこんなところに行ってました

修善寺温泉


修善寺虹の郷


三島の楽寿園


大磯の建物めぐり


茅ヶ崎の熊澤酒造


横浜の建物めぐり


氷川丸



この辺も機会があればご紹介予定です。
インスタで先行してご紹介しているのでそちらもよろしくお願いします。
　インスタ：https://www.instagram.com/artanuki/