100点の名画でめぐる100年の度 【ポーラ美術館】（箱根編）

今日は写真多めです。先日ご紹介した箱根ラリック美術館を観た後に、ポーラ美術館に移動して「100点の名画でめぐる100年の度」を観てきました。何とこの展示は撮影可能（一部は不可）となっていましたので、写真を使ってご紹介していこうと思います。



【展覧名】
　100点の名画でめぐる100年の度

【公式サイト】
　http://www.polamuseum.or.jp/sp/best_collection_100/

【会場】ポーラ美術館
【最寄】なし

【会期】2017年10月1日(日)～2018年3月11日(日)
　※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。

【鑑賞所要時間（私のペースです）】
　1時間20分程度

【混み具合・混雑状況】
　混雑_1_2_3_4_⑤_快適

【作品充実度】
　不足_1_2_3_④_5_充実

【理解しやすさ】
　難解_1_2_3_④_5_明解

【総合満足度】
　不満_1_2_3_④_5_満足

【感想】
空いていて快適に鑑賞することができました。

さて、この展示は豊富なコレクションを持つポーラ美術館の名品の中から100点を選び、近代絵画の100年を俯瞰するという内容となっています。誰もが知る巨匠の作品が惜しげなく展示されていて、さらに撮影可能という嬉しい機会となっていましたので、一部の気に入った作品を写真を使ってご紹介していこうと思います。


＜１　大自然を歩く　－印象派前夜　1860s-1870s＞
まずは印象派直前のコーナーです。

エドゥアール・マネ　「サラマンカの学生たち」

スペインの逸話を描いたマネの作品。自然が主役ではないものの、マネの別荘の辺りの風景を描いたようです。黒い服の人物が目を引きます。

近くにはコローやクールベ、シスレー、ブーダンなど印象派の誕生には欠かせなかった画家の作品が並んでいました。


＜２　雲と煙　－モネとモダニスム　1870s＞
こちらはモネのコーナーです。特に充実しているモネのコレクションがならんでいます。

クロード・モネ　「散歩」

アルジャントゥイユにいた頃の作品。穏やかで光を感じるモネらしい作品です。日傘の女性が優雅な雰囲気。

他にもサンラザール駅を描いた作品やセーヌ河を描いた作品など、モネの魅力がよく分かる作品が並んでいました。


＜３　人物の研究　－セザンヌとドガ　1870s＞
こちらはセザンヌとドガのコーナー。

ポール・セザンヌ　「4人の水浴の女たち」

人物が三角形に配置されている作品。セザンヌはこうした構成を意識した作品が多いので、これはそれが特によく現れていると思います。

勿論ここにはドガもありました。全部お見せるのもあれなので出し惜しみしておきますｗ


＜４　光を描く－モネからスーラ　1880s＞
こちらはモネやその後の新印象派のスーラなどの作品などが並んでいました。

ジョルジュ・スーラ　「グランカンの干潮」

スーラはよく船を描いていて、代名詞的な点描の技法で描かれています。割と点が細かいのがスーラの特徴かな。

近くには点描を取り入れた頃のピサロの作品などもありました。他にもモネやセザンヌ、マネなどによるこの時代の作品も並んでいます。


＜５　美しき女性たち－マネとルノワール　1880s＞
こちらはマネとルノワールによる女性像のコーナーです。特にルノワールが充実していました。

ピエール・オーギュスト・ルノワール　「ムール貝採り」

この美術館のコレクションの中でも特に好きな作品の1つです。子供の可愛さとムール貝採りという素朴な題材が楽しい。

他にもここにはこの美術館でも特に人気の作品が並んでいるので、見どころの1つだと思います。


＜６　カンヴァスの上のサムライたち　－日本近代洋画の黎明　1880s-1890s＞
こちらは西洋画を学んで日本でも描き始めた頃の作品が並ぶコーナーです。

浅井忠　「武蔵野」

バルビゾン派風の絵画を学んだ浅井忠ですが、ここでは武士の鷹狩という歴史的な場面を描いています。写実的で細やかな筆致からアカデミックな感じも受けました。

他に小山正太郎の作品などもありました。


＜７　印象派の向こう側　－ポスト印象派の挑戦　1890s＞
続いてはゴッホやゴーギャン、セザンヌなどポスト印象派の作品が並ぶコーナーです。このコーナーはそんなに点数は多くないのですが素晴らしい作品ばかりです。

フィンセント・ファン・ゴッホ　「アザミの花」

オーヴェル・シュル・オワーズのガシェ医師の家で描いた作品。晩年独特の大胆な筆致が残っているので、これは是非近くで見て頂きたい逸品です。

ポール・セザンヌ　「砂糖壺、梨とテーブルクロス」

セザンヌの静物の魅力が詰まった１枚。球体や幾何学性、色彩の取り合わせなどが面白いです。

ポール・ゴーギャン　「異国のエヴァ」

これは一見するとタヒチの様子のように見えますが、タヒチに行く前にパリ万博で観た異国の品を観たのを元に描いていると考えられているようです。いずれにしても原始を求めたゴーギャンの指向性が感じられる作品。


＜８　モネ、水の世界へ　1890s＞
再びモネのコーナー。こちらは水が描かれた作品が中心となっていました。

クロード・モネ　「睡蓮の池」

ジヴェルニーの自宅の太鼓橋を描いた作品。睡蓮が水面に広がっていて、美しい光景です。どちらもモネの中でも特に有名なモチーフかな。

この他にも睡蓮そのものを描いた作品やルーアン大聖堂を描いた作品などもありました。


＜９　1900年　－時代は動き、芸術が変わる　1900s＞
こちらは印象派もあればその後の流れもある感じです。日本の近代洋画を導いた黒田清輝の作品なんかもありました。

アンリ・ルソー　「エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望」

素朴派と呼ばれた偉大な素人アンリ・ルソー。人形のような人物や色合いがちょっとシュールな感じすら思えますが、どこか懐かしさを覚えます。

アンリ・ルソー　「エデンの園のエヴァ」

何の植物か分からないうねったジャングルを描いた熱帯シリーズの1枚。エヴァと素朴な画風がマッチして非常に幻想的な光景となっています。

オディロン・ルドン　「アポロンの二輪馬車」

ドラクロワがルーヴル美術館の天井に描いたアポロンの馬車に触発されて描いた作品の1枚。くすんだ感じの色彩や超現実的な光景がルドンならではの独特の世界となっています。

＜10　色とかたちの冒険－フォーヴとキューブ　19000s-1910s＞
続いてフォーヴィスムとキュビスムのコーナー。ここは撮影可能なものがありませんでしたが、ヴラマンクやブラック、ピカソなどがありました。ちなみにピカソの作品は全面的に撮影禁止となっています（多分、亡くなってからそれほど経ってないからかな？）


＜11　Bonjour!巴里－パリと日本の画家たち　1910s＞
続いてはパリと日本の画家についてのコーナーです。

佐伯祐三　「アントレ　ド　リュード　シャトー」

パリの建物をよく描いた佐伯ですが、ユトリロからの影響も感じさせます。しかし色彩の重厚さは独自のもので見事です。

近くにはユトリロの建物の作品もありました。見比べてみるのも面白いかも。


＜12　美の競演－女性像にみる西洋と日本　1910s-1920s＞
こちらは再び女性像に関するコーナーです。西洋と日本の女性像が並んでいます。

岸田劉生　「麗子坐像」

岸田劉生といえば娘の麗子を描いた作品を真っ先に思い浮かべる人も多いのでは。こちらは細部まで緻密な描き方で、北方ルネサンス（特にデューラーあたり）を思わせる表現となっています。芸術の為とは言え子供ならもうちょっと可愛く描いてあげれば良いのにと毎回思いますｗ

他にもボナールや国吉、村山槐多なんかも好みでした。


＜13　薔薇とキャベツ－静物画の魅力　1920s＞
続いては静物画のコーナー。

小出楢重　「静物」

このコーナーのタイトルを観てキャベツって何のこっちゃ？と思ったら、この絵に描かれてましたねｗ　色彩は強いのに軽やかさがあるのが小出楢重の魅力で、この作品でも野菜・果実が艷やかに描かれていました。

この近くには和田英作の薔薇を描いた作品もありました。


＜14　描かれた日本のエレガンス－洋画の美人画　1920s＞
続いては日本洋画の女性像のコーナーです。

岡田三郎助　「あやめの衣」

沢山の着物を所有しモデルに着せていた岡田三郎助の作品。着崩して色っぽい姿が目を引きました。着物の柄も優美です。


＜15　パリに集う異郷人たち－エコール・ド・パリの肖像　1920s＞
続いてはエコール・ド・パリの画家たちのコーナーです。

ワシリー・カンディンスキー　「支え無し」

色と形が音楽的なハーモニーを奏でる1枚。何が描かれているか分かりませんが、リズム感があって一目でカンディンスキーと分かる特徴があるのが面白いです。

この絵の近くには絵と一体化してみる体験コーナーみたいなのがありました。

横からみるとこんな感じ。ここで遊んでから絵を見直すと何か違ってみえるかも？

シャイム・スーティン　「青い服を着た子供の肖像」

ちょっと不機嫌そうな顔をした少女像。この構図やポーズは過去のルーヴルで観た巨匠の作品から学んでいるそうです。

近くにはモディリアーニやパスキン、ローランサンなんかもありました。


＜16　魔術的芸術の魅力－シュルレアリスムの広がり　1930s＞
続いてはシュルレアリスムのコーナーです。

古賀春江　「白い貝殻」

空中なのか水中なのかマネキンのような人がポーズを取っているのが幻想的な作品。マネキンっぽいのはデ・キリコからの影響を受けているようです。海は古賀春江によく出てくる背景かも。


＜17　みのりの季節－マティスとピカソ　1930s-1940s＞
続いては主にマティスとピカソが中心のコーナー。とは言えボナールやデュフィ、マルケなどもあって充実しています。私は西洋画で最も好きなのはマティスかデュフィかという感じなのでこのコーナーは特に満足度が高かったです。

アンリ・マティス　「リュート」

マティスならではの強い色彩の背景が目を引く作品。装飾的で軽やかな雰囲気が素晴らしい！　リュートを持つ女性も優美な印象の逸品です。

ラウル・デュフィ　「パリ」

水彩のように透明感のある色彩ですが油彩です。こちらも軽やかでのびのびした雰囲気がかなり好みでした。やはりデュフィは最高ですね。

このコーナーもピカソは写真が撮れませんが、いずれも素晴らしい作品が並んでいました。


＜18　画家たちと戦争－揺れる時代の絵画　1940s＞
こちらは第二次大戦の頃のコーナーです。

安井曾太郎　「中国風景」

こちらは1944年に安井が中国を訪れた際に描かれた作品。のんびりしていて明るい色彩が穏やかですが、実際はこの頃は終戦近い時期なので世相は暗かったのかも。

＜19　戦後の絵画－写実と抽象のはざまで　1950s＞
こちらは戦後の日本洋画のコーナーです。

児島善三郎　「箱根仲秋」

箱根の美術館に相応しい作品。児島善三郎の作品はいつの時代も好みですが、この単純化された作風も面白いです。色彩が強く感じられるのも素晴らしい1枚でした。


＜20　それぞれの宇宙－描かれた幻想　1960s＞
最後はすべて撮影不可でしたが、デルヴォーの大作を始め、シャガールの色彩や岡鹿之助の素朴さなど、各画家の個性溢れる作品が並んでいました。特にデルヴォーが観られて嬉しかったです。

この後、ポーラ美術館の日本画のコーナーもありました（ここも撮影不可）　大作が並ぶ光景は圧巻です。


ということで、豊富なコレクションをじっくりと堪能することができました。近代に限って言えば国立美術館にも匹敵するような充実のコレクションと言えるのではないかと思います。今回は近代絵画の流れに沿った内容だったので、美術初心者の方には美術の流れがよく分かる構成ではないかと思います。ポーラ美術館の凄さを再確認できる展示でした。


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